Franciscasilvaesousa

© Vera Marmelo, Consultório, Community art space in Barreiro

© Vera Marmelo, Luis

Vera Marmelo (b. 1984) is a photographer that came to be very well known in a specific art scene, particularly in the music subsystem of the Lisbon area. She was born in Barreiro, a city facing Lisbon from the other side of Tejo, a city with a very strong sense of community and strong comprehension of how important autonomy and individuality are to redefining culture. So, it could be stated, the natural conditions of her environment conditioned the nest of social relations she started to care for. There is a fizzy underground scene and young people are organized in a community that seems to come together to support each other. They show up in events, bars, concerts, assemblies, etc.

It’s not like this is an ideal place, but these people have strong roots. They’re from a land that is used to resistance and to put of a fight. Needless to say, there is a leftist ideology behind it all. So what makes Vera’s photographs appealing? I suggest it is exactly her proximity to her subjects and the sense of joy and bond her photographs portray.

Writing for the “On the Side Project”, Vera, a professional engineer, explains how photography came into her life: My friends played music and I was around, with a camera in my hands, just for fun, just to give me a reason to hang out with them. [...] What started out as an hobby, a reason to hang out with some people and meet new, ended up being a second job, a second life. From 8.30 am until 5.30 pm I am an engineer and then a Photographer for the rest of the day. Weekends don’t exist and I use my vacations to photograph and edit the work.

© Vera Marmelo, Tiago Sousa

© Vera Marmelo, Baltazar Molina

Vera photographs a lot. I mean, really a lot. She does the promo shots, she is there for the videoclips, for the side projects, she goes to concerts, she does portraits and she hangs out on weekends with musicians even when no music is playing. And she has cameras and now there is the digital snapshot so there are hundreds of photographs taken by her that you can glimpse at. I’ll put it up front, that’s not what I’m interested in, though this unedited archive will be very relevant as a document of the music and art scene in the Lisbon area in the beginning of the 21st century.

What interests me is her portraiture, specially the one shot on film. The so-called promo shots. Not only are these the ones I can relate to, as photographic objects, but also because they are the ones revealing the thought behind her process of relating to her subjects. The life of these photographs is not on their indexical signs or their configuration, but on the illusion they create. And this illusion is nothing but a document of a reality which, portrayed like this, leaves out the mundane and small verities of the people in them. So these ambiance which Vera shows us, is put up front as a chimera. Vera is a dreamer, no doubt. A believer and an achiever. She gives us happiness, sense of togetherness, wholeness, there’s no strong sense of individuality (not to be mistaken with style or with the jargon of individuality), as if that was never needed.

© Vera Marmelo, Minta

© Vera Marmelo, Samuel Úria

Of course it’s not everybody’s dream and it references a iconography that is perhaps overworked, but its influences are the same shared by the musicians so it seems genuine. Yes, it’s the same old America, the Christian style, the Brooklin style, the Californian style, the multicultural New-York style. It’s all that but with our Mediterranean light and a clumsier sense of style. Vera’s photographs are so attached to their signifiers that it is as if they don’t have the risk to be over-stylized unless the people in them do.

© Vera Marmelo, Norberto Lobo

© Vera Marmelo, Nick Nicotine

Vera should be praised for her commitment to her lifestyle. What these photographs sell is exactly that: a sort of life that is “cool”. And that’s what her public (within the art scene she portrays) wants. She mastered the moment of desire and she managed to find subjects that seems perfectly comfortable as objects of desire. And we get to be witnesses of that exclusivity and that exclusivity is the ultimate price: the privacy of their relation. 

It’s not about whether you studied photography or arts, but about your willingness to challenge visual culture. And how can one do that? If you commit to show people as authentic as they are. Well, of course there are other things beside the notion that you are “selling” a lifestyle. The use of old films, blurriness, appeal to the sense of nostalgia and temporality, so they dislocate our memories to the place of our childhood, for the smiles, the colors, the smilingly genuine happiness in the air.

© Vera Marmelo, Orelha Negra

© Vera Marmelo, Orelha Negra

Things are never about what they are because they are nothing beyond the cultural notion of what convention told they should be. So Vera’s photographs here shown, though beautiful and extremely honest on their own, are a promise of a chimeric land where music will always live.

More of Vera’s work can be seen here and here

astralsilence:

Iggy Pop photographed by Peter Noble in 1981. 

Expo ‘70 Osaka

nina simone: don’t let me be misunderstood (w/ slideshow)

Ya know sometimes baby I’m so carefree
With a joy that’s hard to hide
And then sometimes it seems again that all I have is worry
And then you’re bound to see my other side

Já não me lembro de quando foi a primeira vez que ouvi falar/li sobre a Cherry Bombe. Provavelmente, há-de ter sido no Instagram de alguém (isto é,uma das 825 pessoas que sigo, das quais não conheço 3/4, mas sinto que são as minhas melhores amigas). Pensamento imediato? Tenho de comprar esta revista. Na altura, achei-a bonita, o que vim depois a descobrir ser muito, muito redutor.

Os temas centrais da Cherry Bombe são também os meus dois temas favoritos no mundo inteiro no que toca a livros, artigos, revistas e canções: comida e o feminino (mulheres, miudas e o nosso mundo). Descobri a minha veia feminista há relativamente pouco tempo – tarde demais, diria – quando percebi que feminismo não é sinónimo de guerra com o sexo masculino, desprezo por maquilhagem (e/ou sexiness no geral) ou um territorialismo extremista no que toca ao nosso espaço na sociedade. Bom, mas isso seria matéria para outro post: escrito – espero – por quem tenha um maior entendimento e consequente melhor expressão e eloquência sobre o tema.

Mas, vá, onde é que eu ia? Ah! Mulheres e comida!

O nome Cherry Bombe nasceu da combinação de uma canção da Joan Jett  com a sobremesa francesa que tem o mesmo nome. A revista, bem a propósito, procura celebrar comida e – atrevo-me a dizer – sobretudo as mulheres que a fazem, que a vendem e a servem, que a pensam e a apreciam (eu! eu! eu!). O mote desta edição centra-se nas “tastemakers”:  uma espécie de trendsetters dos sabores (e não só): desde empresárias da restauração, enólogas, chefs, bloggers, artistas e modelos que sabem fazer bolinhos (Hey, Karlie, girlfriend!).  Mulheres que gostam de comer, que gostam de cozinhar e, às vezes, até vivem disso. Sempre de uma forma sexy, que nos faz sonhar com aquele “Miel Maritime Baratté” da página 23, da mesma forma que desejamos uma carteira PS1, ou que nos faz invejar tanto o trabalho da food stylist Victoria Granof como o de Emmanuelle Alt na Vogue Paris.

Em Lisboa, não a encontrei à venda (que surpresa!) mas o meu feed de Instagram estava inundado de imagens desta revista-desejo. TENHO. DE. A. TER.

Assim que me apanhei em Nova Iorque (nota: não queria ser pedante, e peço já desculpa por estar a sê-lo. Nas últimas semanas, sem conseguir evitar, muitas das minhas frases começaram precisamente assim: “Em Nova Iorque…”. Aqui apelo à vossa compreensão: é um cliché, eu sei, mas tal como toda a gente no mundo inteiro, eu não fui imune ao feitiço que aquela cidade nos lança), comprei-a mal a vi, num quiosque de esquina!

Fui para um parque, onde a li de uma ponta à outra (na diagonal, ok!), enquanto esperava pela minha mesa num brunch muito bem-afamado — e com uma fila de espera de hora e meia. Quando me enviaram um sms a indicar que havia chegado a minha vez, já estava completamente dentro do espírito que se quer, isto é, sentia estava a uma refeição maravilhosamente confeccionada de ter a uma vida feliz, harmoniosa e resolvida. Já de barriga cheia e também com a revista na mão, passeei um pouco, comprei um copo de limonada por $1 a um miúdo que a estava a vender à porta de sua casa (Lemonade Stand!!!!) , fui à feira da ladra, vi as vistas e jantei fora. O resto do meu dia foi, portanto, passado com o meu mais precioso tesouro na mão. Até que, já às 2 da manhã, cansada, apanhei um taxi para casa. Assim que meti às chaves à porta, senti-me 300 gramas mais leve. Sim, a revista tinha ficado esquecida no banco de trás de um taxi que nem sequer era amarelo (malditos copos de vinho).

Desconsolada, voltei ao quiosque na manhã seguinte.

Esgotada.

Outro e outro. Nada.

Até que, na véspera de voltar a Lisboa, triste, zangada comigo, mas já resignada com o facto, encontrei-a (num monte de 20). AHHHHHH!

Esta história toda, muito sobre mim e pouco sobre a Cherry Bombe, serviu para vos aborrecer de morte mostrar o meu enamoramento por estas 170 páginas de fotografias lindíssimas e design impecável em papel de gramagem respeitável, repletas de colaborações que não imaginava possíveis, textos suculentos e uma lista de receitas e restaurantes a não perder.

Houve uma altura em que o mundo da comida não se misturava com o mundo da moda, a não ser que fosse para partilhar a última dieta sensação. Isto está a mudar, e eu não podia estar mais feliz.

Esta é a primeiríssima colaboração do Mashnotes com alguém de fora. Digam “olá” ao Rodrigo Nogueira.
Demos-lhe carta branca e ele escreveu-nos um bonito texto. Esperamos que gostem tanto como nós (muito).
E nas sábias palavras dos Beastie Boys: Hey Ladies!

Adoro o Bridesmaids do fundo do coração (tanto que me recuso, como acontece tantas vezes, a usar o título em português – A Melhor Despedida de Solteira – para me referir a ele). É bonito e hilariante, tem personagens óptimas, um elenco virtualmente perfeito, uma boa história e algumas das minhas pessoas cómicas favoritas de sempre ao barulho (quer seja atrás ou à frente das câmaras). É possível que já tivesse visto antes a Melissa McCarthy em sítios, mas nunca a tinha visto assim, por isso dou crédito ao filme por ma ter dado a conhecer.

Talvez eu estivesse, mesmo antes de o ver, há dois anos, predisposto a gostar do Bridesmaids porque, sem sequer entrar no facto de ter sido produzido pelo Judd Apatow (e há muitos maus filmes que o foram), foi realizado pelo Paul Feig, alguém que, por ter criado o Freaks and Geeks (mais uma vez o respeito: nunca me ouvirão a chamar-lhe A Nova Geração), a série que me fez interessar-me a sério por televisão, comédia no geral e sentir que, apesar de isso estar muito distante da realidade, eu ganhava qualquer coisa em ver toda a gente que estava envolvida nela a singrar na vida (a árvore genealógica de objectos que me dizem muito saída da malta da série assusta-me, do Superbad ao Enlightened, passando pelo Knocked Up e o The Muppets). Mas a verdade é que o Feig tem três filmes anteriores e nunca tive curiosidade de os ver – se bem que este pareça ser aquele em que ele teve mais responsabilidade criativa.

Mas a verdade é que gosto do filme, e mal posso esperar por Setembro, altura em que – mesmo sabendo que chegará cá com uma tradução ridícula, em que quase nada do que é dito terá correspondência com o texto das legendas –, se tudo correr bem, se estreia The Heat, o buddy cop movie que o Feig fez, escrito pela Katie Dippold (cujos créditos incluem Parks and Recreation, série que abandonou para trabalhar nisto) e protagonizado pela Sandra Bullock (e não, não tenho grande apreço por ela, mas tudo parece indicar que isso é um mal menor) e a Melissa McCarthy. Dois anos depois do Bridesmaids, o filme parece ter voltado a “provar” (como se isso fosse necessário) a estúdios que: 1) mulheres podem ter piada (é uma não-questão, óbvia para mim e qualquer pessoa com dois dedos de testa, mas que continua a ser infelizmente posta)*; 2) pessoas pagarão para ver mulheres a ter piada em ecrãs de cinema, porque ninguém vai morrer se isso acontecer. O problema é que é raro isto acontecer em moldes Hollywoodescos. Tanto antes do Bridesmaids quanto do The Heat, vários projectos de filmes foram rejeitados ou postos de molho pelos estúdios porque queriam ver se aquilo corria bem, só que, mesmo depois do sucesso, continuavam sem acontecer. É triste, quase tão triste quanto só haver espaço para homens (e, neste caso, um homem específico) realizar este filme.

Será estranho eu gostar destas coisas? Para começar, nunca fui madrinha de casamento de ninguém, nunca tive um negócio de cupcakes, nem sei o que é fazer parte de uma amizade entre mulheres, porque, lá está, sou um homem. Não devia sentir a minha masculinidade ameaçada por gostar de um filme de (apesar de ter sido realizado e produzido por homens, foi escrito pela Kristen Wiig, a protagonista, e a Annie Mumolo, parceira criativa dela) e para mulheres (e, já agora, não, não sinto, e isso não é um problema a sério)? Há quem pense assim, e especialmente em termos de quem manda no mundo (gente misógina até ao tutano, mais ou menos abertamente, mas que nunca foi confrontada na vida com a palavra “misoginia”), o que é mais do que um bocadinho de nada triste. São pessoas que acham que, por ver um episódio de Girls (mais Apatow!), vão tornar-se de repente mais femininas, como se isso fosse realmente acontecer e fosse um problema enorme**.

É capaz de ser por causa de gente desta, que só vê filmes ou séries (e aqui foco-me sobretudo no caso americano) se forem protagonizados por homens com miúdas “giras” e “boas” debaixo do braço e pouco mais, existem, além de poucas realizadoras, poucos filmes em geral em que duas mulheres falem uma com a outra sobre algo que não seja um homem. Haver cenas assim deve, à partida, mostrar mais ou menos que não são definidas enquanto pessoas só pela relação que têm com os homens (quando o contrário acontece em todos os filmes). O Bechdel Test (já que estou a falar de americanos, também me vou abster de traduzir para “teste Bechdel”) é um teste no qual os filmes só passam se tiverem cenas assim, em que mulheres falam umas com as outras nesses moldes. Foi mais ou menos proposto pela Alison Bechdel numa banda desenhada em 1985 (mas tem obviamente antecedentes) e algo que, se lhe dermos atenção, começará a deprimir-nos quase sempre que virmos um filme (são tantos os casos em que não se passa no teste que quase tenho vontade de pôr o punho no ar e dizer “fuck yeah!” quando isso acontece)***.

Não quero parecer um tipo a fazer mansplaining (um dos meus maiores medos ao escrever isto), muito menos achar que o Bechdel Test é definitivo ou prova realmente se um filme é misógino ou não, mas se calhar é preciso as pessoas terem noção das coisas. Não numa de tokenism, mas mais numa de ter consciência. Muitas vezes, em filmes, personagens que não têm grande especificidade de género ou sequer de etnia podem não ser homens brancos, não? As pessoas que o herói – também é preciso haver heroínas, gays, etc. a protagonizar filmes, mas é algo que fica para depois – encontra pelo caminho, que o ajudam a atingir os seus objectivos, podem ser de todo o tipo, não? Quando um filme como o Fast Six (de uma saga que se tem tornado cada vez melhor quanto mais diversidade tem abraçado no elenco que não pára de crescer), que deveria ser, à partida, ultra-machista, tem mais mulheres e minorias que são personagens fortes e badass do que muitos outras coisas que deveriam ter mais juízo, é um bocadinho de nada triste, não?

O Rob Delaney, um cómico que adoro, diz muitas vezes em entrevistas que, se alguém tem só piada para homens ou para brancos não tem realmente piada. É preciso ter piada em todo o lado. Por muito porcas que sejam algumas das coisas que ele diz, tenta sempre ser o mais inclusivo possível (ler o que ele escreve sobre o aborto, por exemplo, mostra como tem o coração no sítio mais certo que há), não rebaixar ninguém e não desrespeitar a essência de cada género. Faz-me sempre confusão que homens/mulheres se portem de maneira diferente quando estão só com homens/mulheres ou com os dois ao mesmo tempo. Infelizmente, é comum os filmes também entrarem por esse caminho. Talvez seja por isso que não se estranha que haja poucas mulheres nesse mundo: são feitos por e para homens, mas acabam por ser vistos por toda a gente. Só acho que seria fixe que também fossem feitos por, e para, toda a gente.

* Pensa nas pessoas com menos piada que alguma vez viste a ganhar a vida a fazer as pessoas rir. É provável que muitos deles fossem homens, não? Nenhuma pessoa sã diria que, porque um dia viu um homem a tentar ter piada e a falhar, nenhum homem tem piada, mas o contrário acontece: uma pessoa um dia vê uma mulher que não tem piada e acha que nenhuma mulher tem piada.

** Isto já para não falar de quem rejeita coisas como o Girls, e talvez qualquer coisa com a Melissa McCarthy, porque nem a Lena Dunham nem a McCarthy são “giras” ou “boas” – o que é altamente subjectivo e talvez o pior critério para se querer ver o que quer que seja na vida –, e de não se aceitar o facto de a Hannah Horvath, do Girls, ser uma pessoa menos do que perfeita, quando se vive na boa com homens cheios de falhas em ficção televisiva, há um diálogo do Adam sobre ela que ecoa sempre na minha cabeça: “I’m a difficult person. Everyone’s a difficult person. She was accepting of my brand of different. She was okay with it”. A Julie Klausner, que é das minhas pessoas favoritas no geral (seja nos livros, no podcast, ou nos vídeos) disse isto numa entrevista no final de 2010 (meses antes do Bridesmaids, um ano antes do Girls):

“What do you hope to see from ladies in comedy in the future?
New voices, character work that is inherently female in origin–meaning, comedy that comes from how women think and act, that doesn’t just come from the mind of a man who’s paid to write dialogue for a woman who can do a funny voice–and ideally, a greater diversity in shapes, sizes, race, etc. I want the funny best girl friend in comedy movies to be every bit as fucking fat as the leading man. And I want to see Jewish chicks fucking blonde guys in their movies, because why should Woody Allen and Judd Apatow have all the fun? WASPs and Irish Catholic guys are hot, and believe me, we are every bit as neurotic as our semitic male counterparts in this department.”

*** Dos filmes grandes deste Verão, há muito poucos que passem esse teste (o The Heat passa, o The Wolverine também, o Star Trek e o Pacific Rim e os outros todos não). Há um site que lista tudo (não é a coisa mais fiável do mundo: a memória falha às pessoas quando saem do cinema) e o Vulture, da New York, tem sido incansável a falar sobre isto tudo. Já agora, eu sei que alguns dos filmes mencionados ao longo deste texto também não passam. O caso na televisão, tanto em termos de gente atrás das câmaras quanto em termos bechdelianos, é bem mais animador (já acabaste de ver o Top of the Lake e o Orange is the New Black? Se ainda não, por que raio estás tu a ler notas de rodapé na internet?), mas mesmo assim não é ideal, continua a ser um problema.

O Rodrigo Nogueira tem uma barba e gosta de escrever e ter muitas opiniões sobre cinema, televisão e comédia. 

Escreve regularmente aqui e apresenta um anti-talk-show online aqui ou aqui.

Decree nisi is granted by judge seven weeks after art collector was seen holding wife by throat in restaurant

Nigella Lawson and Charles Saatchi have been granted a decree nisi, ending their 10-year marriage seven weeks after the multimillionaire art collector was photographed clutching the TV cook by the throat.

The decree was granted by District Judge Anne Aitken after a 70-second hearing at the high court in London on Wednesday morning. Neither Saatchi nor Lawson, nor any of their legal representatives, were present.

Saatchi, 70, and Lawson, 53, will now have to wait for a decree absolute, which is usually issued six weeks later and ends the marriage.

Court papers show that Lawson petitioned for divorce on the grounds of unreasonable behaviour, which, according to the documents, was continuing. The paperwork also reveals that an "order for financial relief" between the parties has been approved, suggesting they have come to a private financial agreement without recourse to the courts.

Speculation over the state of their marriage erupted after a Sunday newspaper published photographs last month showing Saatchi holding his wife by the throat as they had an argument on the terrace of a restaurant.

He dismissed the incident as nothing more than "a playful tiff" but then accepted a police caution for assault. He said he had done so to stop the incident "hanging over" them.

Lawson, who has subsequently been pictured without her wedding ring, has described him as ''the exploder'' in the past because of his temper.

Saatchi later told the Mail on Sunday the pictures gave a "wholly different and incorrect implication".

But he also told the newspaper: "I feel that I have clearly been a disappointment to Nigella during the last year or so, and I am disappointed that she was advised to make no public comment to explain that I abhor violence of any kind against women, and have never abused her physically in any way."

The couple confirmed they would not make any financial claims against each other, ruling out prolonged legal arguments.

ZodiacChic Post:Libra

1. Thyme lemonade.  //  2. Homemade pop tarts.

3. Salt and vinegar kale chips.  //  4. Red fruit salad.

5. Watermelon fontina melts with dill.  //  6. Arugula salad with toasted pepitas and cotija cheese.

7. Blackberry salad with creamy feta.  //  8. Tomato salad with burrata cheese.

9. Chilled tomato peach soup.  //  10. Israeli salad.

11. Blackberry and blueberry buckle cake.  //  12. Blueberry buckwheat tartlets.

13. Balsamic stone fruit sundae.  //  14. Fig, almond and mascarpone tart.

15. Mascarpone cream tart with fresh fruit.  //  16. Raw lavender and lemon cheesecake.

I often check Julien Berthier’s website hoping to find new work. I didn’t find any today, so I’m posting more of his old work. This piece is the result of Berthier drawing Gerrit Rietveld’s famous “Red and Blue Chair”, using his left hand. A carpenter was given the drawing and instructed to produce five identical chairs.

See more images of the chair below, or check out previous posts of his work: here, here, here, here, here, and here.

View the whole post: “Left-handed Rietveld Chair” by artist Julien Berthier over on BOOOOOOOM!.

Stanley Kubrick with his sister Barbara.

Norman Reedus and the penis from Django Unchained at my studio.

take that, animals.

via

Cowboy #2